10枚のクラシックメタルアルバムが1曲のひどい曲のせいでほとんど台無しになった

メタリカ、コーン、マシン・ヘッドはすべて完璧に近づいているが、たった 1 曲で台無しになってしまう

それは世界で最悪の気分だ。 あなたは、史上最高のバンドの 1 つによるクラシック アルバムを聴いていて、卓越したサウンドに完全に浸っています。そのとき、1 つの曲が流れてきて、すべてが台無しになってしまいます。 これは LP フォーマット自体と同じくらい古い話ですが、これ以上に胸が痛くなることはありません。

残念ながら、金属もこの現象の影響を受けないわけではありません。 私たちは罰に貪欲なので、ハマーズは、基準をはるかに下回る歌が、他の点では完璧な傑作を汚した10回を徹底的に掘り下げました。 スキップボタンを用意してください…

メタリカですらこれは好きではない。 伝えられるところによると、『Escape』は当時のバンドのレーベルが、よりラジオ向きのヒット・シングルを書くよう強制した結果生まれたものだと言われているが、張り子のようにウェットに聞こえる。 この曲には、『For Whom The Bell Tolls』や『Fight Fire With Fire』のような『Ride The Lightning』の激しさのような迫力も、『Fade To Black』や『The Call Of Ktulu』のような進歩的な展開もありません。 フォー・ホースメンが彼らの特異性を取り除いたサウンドである『Escape』は、ライブで（しぶしぶ）一度しか演奏されていない。

メタリカと同様に、アイアン・メイデンにはこのナンバー・オブ・ザ・ビーストのカットをする時間がありません。 アルバムの演奏時間について土壇場で大騒ぎしている間、ブルースと少年たちは最後から2番目の曲として「ギャングランド」と「トータル・イクリプス」のどちらかを選ばなければならなかった――そして40年間、彼らはどうして間違った曲を選んだのか嘆き続けてきた。 このトラックはアルバムに何も追加しない沼地の標準的な NWOBHM 作品ですが、トータル・エクリプスは刺激的な勝利であり、Hallowed Be Thy Name にシームレスに続くものでした。 これが一度も上演されなかったのも不思議ではありません。

「ただの騒音だよ！」 これは、不当ではあるがよく耳にされる侮辱であり、このジャンルの芸術的利点を理解できない人々がメタルに対して投げかけられることがよくあります。 とはいえ…Black Sabbath の FX は単なるノイズです。 それ以外の点では素晴らしい Vol. の Changes と Supernaut を分離します。 4 枚目のアルバムでは、102 秒間のスクレイピング、ビープ音、バンバン音で構成されていますが、実行時間を短縮する以外の目的はありません。 このアルバムは本当にわずか 2 分が短すぎて、11 時間目に可能な限り怠惰な間奏が緊急に必要だったのでしょうか? ダサい – スキップしてください。

アヴェンジド・セブンフォールドはセルフタイトルのアルバムで数々のリスクを冒し、そのほとんどが報われた。 『Critical Acclaim』はオルガンに裏打ちされたアメリカの政治システムに対する毒々しい破壊行為であり、『A Little Piece Of Heaven』は大胆に進歩的な交響曲だ。 しかし、『Lost』はあまりにもナンセンスな方向に突き進み、コーラス中のM. Shadowsのヴォーカルを露骨なオートチューンで不必要に台無しにしてしまった。 このトラックがなければアンセムのような大傑作になっていたでしょうが、ロボットによるタッチアップが邪魔すぎて全体を楽しむことができません。

『God Hates Us All』では、3年前にニューメタルに手を出したスレイヤーが自分たちの嫌悪感を再発見した。 ディサイプル、ヒア・カムズ・ザ・ペイン、ペイバック…これらすべての曲は、レイン・イン・ブラッド以降のスラッシャーズのどの音楽よりも激しく鼓膜を柔らかくした。 しかし、『Threshold』はその激しさをセルフパロディに押し上げた。 「自分から湧き出る怒りを抑えられない！」 トム・アラヤは、10代の頃の日記からそのまま言葉を取り出してきたかのように、心無い不安を叫びながら叫ぶ。 「暴力は止められない、大好きだよ！」 なんてエッジロードなんだ。

この二重のくだらないことで本当にあなたを台無しにしています。 オリジナルの『Killing Is My Business…』では、メガデスのジーズ・ブーツのカバーがすでに十分につまらないもので、ナンシー・シナトラのオリジナルの官能的なトーンと激烈なスラッシュメタルの攻撃とのバランスが取れていなかった。 しかしその後、2002年の再発盤を耳にします。 チーム・シナトラからの苦情を受けて、デイヴ・ムステインは、この曲をアルバムに収録しつつ、変更したすべての歌詞を音声で流すというのは素晴らしいアイデアだと考えた。 その持続的な無調の金切り声は、カバーを恐ろしいものからまったく聞くに耐えないものへと引きずり込みます。

トム・アラヤを手元に置いて、彼とこんなことをしたのですか？ 血まみれの地獄。 『ダート』は間違いなく史上最高のグランジ・アルバムだが、『アイアン・グランド』は流れを破壊する間奏のパロディ（？）で、アリス・イン・チェインズがマスターしていた感情的なトーンを台無しにする。 「私は鉄グラアアアアアアアンドです！」 スレイヤーのシンガーは、轟音を立てる工業騒音の中で咆哮を上げ、ブラック・サバスのアイアンマンを真似ているが、それはなぜか…。 もしそれがクラシックメタルバンドを掘り下げることを意図しているなら、私たちはそれを理解できません。 しかし、もっと重要なのは、それがくだらないように聞こえることです。